Pa' que hablar bien si podemos hablar mal: Boku no Hero Academia

Boku no hero academia, el anime y manga del cual se ha dicho que ha venido a revitalizar el shonnen o que es el sucesor espiritual de Naruto (hagamos como que Boruto no existe ¿Bueno?). Y si bien comparto algunas de las cosas que se han dicho, tampoco creo que sea la gran revolución que algunos dicen que es. Es un buen shonnen, bastante entretenido, con peleas interesantes y una buena variedad de secundarios a los que se les da espacio para crecer sin que el prota los opaque totalmente (si, ya saben que estoy hablando de Naruto). Pero como ya se lo esperaban con el título de esta entrada, no voy a detenerme demasiado en las cosas buenas, porque hoy he venido a decirles las cosas que me cagan la existencia sobre el lore de BnH.

1) La chica invisible

Tooru diciendo lo útil que ha sido

Tengo que aclarar que no tengo absolutamente nada contra Hagakure, ni con la decisión de incluirla en la clase protagonista. Es solo que hay una duda que me ha asaltado desde que la vi (ja) por primera vez ¿Cómo carajo le hizo para pasar el examen de admisión? Si, ese de destruir robots. Porque nos han dejado claro que no tiene capacidades físicas sobrehumanas, que su única habilidad es ser invisible (y ni sabemos si es invisible para sensores de calor, infrarrojos y todos los cachivaches que suelen tener los robots). A lo que voy es que, por mucho que no la vean, no logro computar el cómo se las arreglaba para desbaratarlos (¿Quizás subiendo a sus espaldas y desconectando unos cables? Quien sabe, o sea, un robot notaría si algo se le sube encima ¿no?)

Aparte de eso, es que tampoco es que haya hecho mucho con su invisibilidad que digamos. Pero supongo que con el tiempo tendrá su momento de gloria. Tampoco es tan importante.

2)El mundo (1) ¿Cuánto tiempo ha pasado?

Si hay algo que Boku no hero no ha hecho bien es su worldbuilding. Sabemos más o menos  bien los sucesos que marcaron el inicio de esta sociedad llena de metahumanos, pero ni idea de cuánto tiempo ha pasado. Si nos basamos en la existencia de Gran Torino (el cual ni siquiera menciona un pasado en el que no hubieran tantos héroes y villanos) o en las [8] generaciones de poseedores de One for All antes de Deku, podemos suponer que por lo menos han pasado 80-100 años desde el inicio de esta “era”

Espera ¿Y cuál es tú problema con esto?

Bueno, solo piensen en cómo era el mundo hace 100 años. Así a la rápida, la 1° guerra mundial no había terminado, las mujeres no votaban, los viajes espaciales eran ciencia ficción, y para viajar a Europa tenías que embarcar en un bote metálico por meses.
El mundo ha cambiado un montón en 100 años, y esos cambios se han producido de forma exponencialmente rápida en la medida en que tecnologías como internet han aparecido. Incluso sin poderes, en 100 años el mundo será difícilmente reconocible por nosotros. Y en el mundo de Boku no hero hay que sumar que, además, está lleno de fulanos con superpoderes y mutaciones. Joder, ni la arquitectura tendría que ser la misma. Para empezar ¿Cuántos cambios sociales generaría 100, 50, 10 años de metahumanos? ¿Cuántas consecuencias eso traería?¿Cuál es la posibilidad de que de eso salga una sociedad prácticamente igual a la pre-gente-con-poderes?

(Spoiler: Ninguna).

Pero el autor se fue por lo fácil ve tú a saber porque (probablemente fue por alguna razón de marketing tipo “es para que los lectores se sientan identificados”).

3)El mundo (2) No puedo usar mis poderes, y eso está bien…. ¿Really?

Ok, supongamos, for the lulz, de que la sociedad queda más o menos igual. Y los gobiernos deciden que solo una rama de las fuerzas policiales puede usar sus poderes más o menos libremente. Lo más loco de este punto es creer que LA GRAN MAYORÍA de la población lo aceptara así sin más, y es exactamente lo que pasa en BnH.
Y no digo que todo mundo se vuelva un villano, pero es que… ahg, por poner un ejemplo, si un ama de casa puede hacer levitar objetos pequeños ¡Usaría ese poder todo el día! Si has hecho los quehaceres de tú casa alguna vez ya sabes lo útil que sería.
Ahora imagina eso para cualquier trabajo. Cada persona le encontraría un uso a su Quirk en su vida diaria sin pasar a llevar (necesariamente) la ley. Un constructor con superfuerza no la “apagaría” solo porque la ley lo dice. Un cocinero con piel irromplible no se arriesgaría a cortarse un dedo si puede evitarlo por temor a una multa. Suponer que porque un político dijo “miren, me da paja legislar para ordenar este caos, así que actúen como personas normales y no cometan delitos” toooooooda una sociedad diría “bueno ya”, es muy, muy bobo. De hecho, lo más lógico es que en todas las escuelas hubiesen programas para aprender a controlar las habilidades desde pequeño, en vez de esperar a que crezcan y decidan ser héroes de profesión ¿ Pero que tenemos en vez de eso? Que se les obliga a no usar sus poderes en público ni en clases. Esa es una formula segura al fracaso, se los juro.
Eso no estaría mal si la historia se centrara en lo irracional de esa situación. Pero no. La gente no solo acepta sin más el hecho de que usar sus poderes está penado por ley, sino que se asusta de quienes si usan los suyos porque, son suyos (bueno, siendo justos eso es más porque quienes lo hacen suelen ser psicópatas y/o sádicos en extremo, pero eso es parte del sinsentido)

Ahora, estos dos puntos me molestan especialmente porque su causa es pura pereza del autor. Para que el mundo de BnH fuera creíble, debió hacer un ejercicio mental cuidadoso sobre la sociedad actual y en cómo le impactaría un suceso como “de pronto hay gente con poderes entre nosotros” a largo plazo. Pero le dio flojera (o esa es la única explicación que se me ocurre), y termino inventando un mundo inverosímil para una historia entretenida.

Quizás eso les suena a conclusión, ¡PERO NO! ¡Que aún hay más, joder!

4)¡Donde está mi 20% de personas sin poderes!

Solo hemos conocido a dos personajes sin poderes. Uno es un poli frustrado porque quería ser un héroe, y el otro es un mocoso que obtuvo el poder más OP de la serie nada más empezar esta.

2 personajes.

En un mundo donde el 20% de las personas no tiene poderes.

(Por cierto, les recuerdo que en primaria Midoriya era el único de una clase de más de 25 pendejos sin tener poderes ¿Quién carajo le enseño al autor estadistica?)

Ok, que el grueso de la historia se desarrolla en una academia para héroes en la que no se puede entrar si no tienes un superpoder…. Un momento….

5)¿Dónde está Batman?

Cuando presentaron a Midoriya como un chico sin poderes que recibe bulling porque quiere ser un Superhéroe sin tener poderes, me entusiasmo la idea de que a punta de esfuerzo, valor y buena suerte lograría ser el primer superhéroe sin poderes registrado, siendo un farol de esperanza para todos aquellos pobres diablos del 20% que no puede hacer nada en especial.

Pero se comió un pelo con la formula X y ya sabemos cómo siguió todo.

La trama siguió siendo entretenida, y Midoriya, aun siendo tan cliché sigue siendo un protagonista bastante decente, pero nunca han explicado realmente porqué a los que no tienen un quirk no se les permite ser héroes, siendo que hay un montón de personajes con poderes más “logisticos” que si lo son (Como la PENDEJA INVISIBLE, por dios).
Además, por la tecnología que se ha visto, nada impide que haya un Batman lleno de gadgets o incluso un p*** Ironman dando vueltas por ahí. Es poco probable que todos los millonarios del mundo tengan un quirk.
Incluso… Esperen [SPOILER ALERT DEL MANGA] en los últimos capítulos, Lemillion le plantó cara por 5 minutos a no uno, si no 2 villanos (uno de ellos con un poder que lo one-shoteaba) sin poderes (el suyo lo había perdido), sin armas ni artefactos, mientras defendía a un rehén. Fuck yeah[FIN DEL SPOILER]

No me hueveen con esa tontería de que sin poderes no puedes ser un héroe si después te pisas la cola como 10 veces.

Esto esta aquí solo para rellenar

6)Los villanos.

Ok, aquí haré una aclaración. No es que no me gusten los villanos de la serie, ni mucho menos. Es que con el contexto de la misma, hay unos mucho más apropiado: Alguna asociación de gente sin poderes.

Verán, al inicio de la historia se presentaba como a Deku no solo le hacían bulling por no tener poderes, si no que presentaban el hecho como una tragedia familiar, sin mencionar que nunca dijeron que el caso de Midoriya fuese aislado o que reprocharan a Kachan por hacerlo (joder, hasta es un prospecto prometedor para ser héroe… Un bully… ¿Solo a mí nunca me hizo sentido eso?).

Ahora, si esa situación es normal (e ignoremos que los compañeros de Deku que no postularon a ser héroes en realidad no podrían usar los suyos con libertad por… vuelvan al punto 3), significa que buena parte del 20% de la población total sufre ese trato… si volvemos al punto de que la tecnología que se ha mostrado podría rivalizar con varios quirks y que, de hecho, parte del plan de unos villanos incluye [SPOILER ALERT] formas de apagar quirks [FIN DEL SPOILER]

 ¿No tiene más sentido que sean ellos los que quieran acabar con una sociedad que los reprime y discrimina? Desde el punto de vista narrativo ¿No sería interesante el conflicto que tendría Deku al enfrentarse a personas que sufrieron lo mismo que él, pero que no tuvieron la suerte de obtener un Quirk?¿Estás personas tratarían de obtener quirks, o de borrárselos a los demás?¿habría más de una opinión al respecto?

¿Y eso qué?

Cada vez que pienso en lo mal construido que está el mundo de la serie, más me imagino las posibilidades que tiene.

Y es que no odio a Boku no Hero Academia. De hecho me gusta mucho, y trato de ir al día con el manga por lo mismo. Pero no voy a engañarme a mí mismo diciendo que es la panacea del shonen si tiene errores tan garrafales como los que comenté (que son de construcción de mundo, en el argumento ni me metí, que se me hacía muy largo). La cantidad de personajes carismáticos y el esfuerzo que hay por mostrar aunque sea un poco de desarrollo en ellos es notable, y se merecían un mejor contexto en el que desenvolverse.

Pero es que señalar lo que creo que está mal es muy entretenido, así que no pienso dejar de hacer entradas así, porque este es mi pedacito de internet y puedo decir en él lo que quiera (y tienen permiso para dejar abajo lo que piensen de esto. Si no se pasan con los insultos eso si).



 (Por cierto ¿No debería la población civil quejarse de que no los dejen usar sus habilidades en su vida diaria?)

Esto iba a ser un top de Assassin Creed

El titulo lo explica todo. originalmente la idea iba a ser un top de los mejores momentos de la saga hasta Assassin Creed Black flag, pero lo cierto es que ya tenia los primeros lugares ya definidos, y no pude decidirme con los demás. En lugar de eso, solo haré una lista sin orden aparente. Por que todo está permitido ¿No?

Está demás decir que esto esta lleno de spoilers.

Como fan de la historia universal, y doble fan de la edad media. Assassins Creed fue uno de mis juegos favoritos desde el primer momento. Además, aunque las teorías de conspiración son insostenibles en el mundo real, son muy entretenidas en una historia, por lo que mi amor por la saga fue instantáneo. Aún así, jugué los juegos un poco antes de que se estrenara AC III, y espoileado por todos lados prácticamente.

El juego está repleto de momentos geniales, ya sea por las revelaciones como por el momento en si. Y ya que esto ya no es un top, solo pondré uno por cada uno de los juegos principales que jugué: desde Assassin Creed hasta Assassins Creed IV. Porqué soy muy pobre como para jugar los siguientes, y en realidad tampoco me interesan tanto (salvo Rogue y Liberation, pero eso es ya otra historia). En fin, vamos con la lista:


Altair vs Al Mualim

Altair es mi protagonista preferido, y el primer AC tiene mis conceptos favoritos de todos (como la libertad que tienes para realizar el asesinato como te plazca de acuerdo a la investigación que hiciste tú mismo), si bien no presenta la historia de una forma tan dinámica como las siguientes entregas, el protagonista tiene un desarrollo de personaje notable, aprendiendo un poco más con cada asesinato, hasta que llega el momento en que tiene que enfrentarse a su maestro, guía y mente maestra detrás de los acontecimientos del juego. El dialogo entre ellos es oro puro. y la pelea en si debe ser de las mejores en toda la saga (tomando en cuenta que el sistema de pelea es el de más dificultad de entre todos los AC). Y termina con un buen cliffhanger, aunque no el mejor. Ese honor le corresponde a...


Escucha, Desmond

Derrotaste a Borgia, en una pelea bien meh. Ezio Auditore se adentra en una cripta, donde aparece un fantasma que se hace llamar Minerva. Después de una breve conversación manda a callar al asesino, y suelta la frase que gatilla la trama de los próximos juegos: Escucha, Desmond.

La primera vez que vi está escena, fue bien meh. Pero yo ya sabía que pasaba aquí, y no fue hasta hablar con un amigo que no lo jugó spoileado, y según el es el mejor momento de la saga.

Y claro, hasta ese momento, solo estabas revisando la memoria de los antepasados del protagonista para buscar artefactos de gran poder, y de un segundo a otro, estás metido en una trama que une el pasado y el presente para tratar de detener el fin del mundo de una explosión solar, todo en un plan de unos seres que existían desde antes que los humanos. Es cuatico si no sabias que pasaría.


La muerte de Lucy

Cesár Borgia es un buen personaje, lástima que todo lo que pasó en AC Brotherhood está opacado por esta escena. Aunque la razón de porqué era necesaria la muerte de Lucy es explicada más adelante, no deja de ser muy trágica, sobretodo por que sabíamos del interés romantico de Desmond hacia ella. Por otro lado, el como manejaron el momento, al menos yo sentía la tensión del momento. Es genial.

Otro efecto es que a partir de este momento, ya no hay nada seguro en la saga, o sea, mataron al crush del prota, a partir de ahora puede pasar casi cualquier cosa. Eso deja en la espectativa sobre lo próximo que ocurrirá.


Ni libros, ni sabiduría... solo tú, hermano mio.

Si este hubiera sido un top, está escena estaría en primer lugar. Todas las historias y juegos convergen en un solo lugar, debajo de Masyaf, donde todo comenzó. Tener en cierto modo a los tres protagonistas en el mismo lugar, e interactuando entre si, debe ser de los momentos más emocionantes que he tenido jugando un videojuego. Hubiera sido un final perfecto de haber sabido concluir la historia del presente en este juego, porqué admitamoslo, Connor sobra un poco, sobretodo después de este final.

Los epílogos de Connor

Y es que Connor definitivamente no es el asesino más popular de la saga. Su juego tampoco, en realidad (y no faltan razones). Pero hay algo que no siempre se toma en cuenta: La historia de Connor es una tragedia, desde que sabemos que la lucha de Connor es por la libertad, sabemos que no terminará bien. Y esto se ve mejor en los epílogos de AC III. Muestran como toda la lucha que vivió Connor durante su juego no están ni cerca de lograr el objetivo que se propuso, y que realmente sacrificó demasiado para lograr tan poco avance. Sabemos que el sigue su vida y que llega a ser relativamente feliz, pero los desarrolladores no lo mostraron justamente para darle ese aire trágico a todo. Y dentro de eso son los epílogos los que demuestran esa atmósfera mejor que nada.


El final del viaje de Edward

En realidad toda la secuencia final de AC IV, pero tengo que incluir el final de la misión anterior (No está en el video =S). La cara que tiene Edward al recibir la carta en la que se entera de la muerte de su esposa es desgarradora. Y eso es todo, se que no es la parte más triste o impactante de este juego, pero es tan poco recordada que creo que es justo mencionarla aunque sea una vez.


No tengo una conclusión satisfactoria para este tema, solo me apetecía hacer una lista de este estilo. Aún no he visto la película, pero espero poder hacerlo y ver si tiene algún momento que me guste de la misma manera que la de algún juego.

Jojo, guia de lectura (?).

Estoy plenamente consciente de que falta Gappy. Culpen a Google.

Jojo's Bizarre Adventure es un manga que por alguna razón (cofcofanimacióndel2011cofcof) se ha vuelto bastante popular en los últimos años. Llevando sin lugar a dudas a un montón de caras confusas para aquellos que no conocen de que va la historia, salvo por los memes que ha ido dejando la animación. Pensándolo bien, los memes solo contribuyen a la cara de confusión.

A grandes rasgos, Jojo's Bizarre Adventure cuenta las historias del linaje Joestar, comenzando por Jonathan Joestar, contra elementos y criaturas sobrenaturales que ponen en peligro a sus seres queridos y a ellos mismos. Ahora, puede parecerte que es una descripción algo vaga, pero esto cobra sentido cuando agrego la siguiente afirmación: Cada arco de Jojo es, en la practica, una serie completamente nueva. Y cuando digo completamente nueva, lo digo en serio. Los personajes, poderes, objetivos e incluso el tono y el ritmo suelen cambiar radicalmente de un arco a otro, siendo prácticamente el único nexo entre cada una, el hecho de que los protagonistas comparten un pasado familiar. Y ciertas características sobre el estilo de Araki que le dan la coherencia suficiente para justificar que no se le cambie el nombre (No es coincidencia que las poses fabulosas estén tan arraigadas en los fans, por ejemplo)

Ahora, dentro del fandom, una de las discusiones más o menos recurrentes es ¿Es buena idea comenzar a ver/leer Jojo desde un arco que no sea el primero? La respuesta con cualquier otra serie es no, pero como mencioné arriba, cada arco de Jojo es tan diferente de los demás que parece una serie diferente, por lo que al recomendarla puede que pienses que, por ejemplo, el arco 3 le gustará a tú amigo mientras que el arco 2 lo matará de aburrimiento (o viceversa). Sin embargo, podrías pensar que una historia debe verse en orden y tratar de convencer a tú amigo de que soporte el inicio con la promesa de que mejora más adelante. En mi opinión es una pregunta legitima si quieres recomendar la serie.

Y mi respuesta es... depende del arco. Por lo que el resto de está entrada será para mostrar mi opinión sobre cuales arcos pueden leer de forma independiente y cuales no. Otro punto muy importante es que, de hecho, mi recomendación personal es que es mejor leer Jojo en orden. Ya que las partes más avanzadas suelen tener referencias de las anteriores que enriquecen la lectura, lo que no significa necesariamente que el no captar esas referencias vuelva aburrido el asunto.

Ahora si, a lo nuestro; 

Obviamente la parte 1, Phantom Blood, está fuera de la discusión, pero la parte 2, Battle Tendencies, es la que más depende de su antecesora. Muchos conceptos, personajes, y puntos de vista de sus personajes vienen directamente del primer arco. De hecho, en la adaptación animada de 2011, ambos fueron adaptados juntos en una temporada de 24 episodios (también fue a causa de que son de los arcos más breves, por cierto)

De aquí en adelante debemos tomar en cuenta el siguiente punto: El autor, Hirohiko Araki, trata de mantener cierta independencia entre cada arco, rescatando elementos de partes anteriores explicándolos rápidamente. Por lo mismo, aun cuando más adelante diga que un arco puede leerse sin conocer los anteriores, también recomiendo tener presente que hay personajes y situaciones que probablemente fueron explicados en detalle antes.

Stardust Crusaders debe ser el arco más reconocido de todo Jojo. Y no es para menos, los próximos 3 arcos tendrán al menos algún elemento que salga de aquí. Sin contar con que fue aquí donde se introdujeron los stands, que en resumen es un poder único y personal de cada personaje, caracteristico de la franquicia (explicarlos merecería una entrada entera, así que me detendré aquí). Realmente puede ser un buen punto de partida, tiene elementos de las primeras 2 partes, pero que pueden entenderse bien aun sin conocerlas. Diría que es un buen punto de inicio para conocer la franquicia si lo tuyo es el shonen de pelea más típico.

Diamond is Unbreakable está aún más aislada argumentalmente del resto de las sagas, además de presentar una extraña mescla de un shonen con un slice of life. Podría leerse por separado, pero su tono, al ser más relajado que los demás podría darte una idea equivocada sobre que esperar del resto de la historia si este es el primer material de Jojo que ves.

Pero ya que hablamos de arcos desconectados de los demás, Vento Aureo se lleva el premio en este punto. Claro, tiene conexiones con las demás partes, pero son casi anecdoticas, y ni siquiera influyen mucho en la trama principal. Si la vez por si sola, es una muy entretenida y brutal sucesión de peleas, de las mejores de todo el manga, pero su historia no es tan destacable como en otras partes. Aunque si has leído Jojo en orden, el trasfondo de Giorno durante el arco tiene una interesante segunda lectura.

Además de tener a la única protagonista femenina de Jojo, Stone Ocean tiene el cierre de la "trama mayor" del manga. Tanto los objetivos del protagonista como los del antagonista (este último, el verdadero motor de la trama) solo se aprecian por completo si has leído como mínimo Stardust Crusaders. Definitivamente no es un arco para empezar.

  

No como Steel Ball Run, el cual, por cierto, debe ser el arco con el mayor desarrollo de personajes hasta ahora. Su historia es paralela a la de los arcos anteriores, por lo que se puede leer y comprender sin problemas, aunque esta llena, pero es que llena de referencias a los primeros dos arcos, y algunas al tercero. Estas no entorpecen la historia, pero es muy divertido darse cuenta que están ahí.

Por último Jojolion sigue la linea de SBR teniendo una historia independiente (aunque tiene alguna relación con el arco anterior) llena de referencias, esta vez al arco 4. Cabe mencionar que es la parte que se está publicando actualmente, así que no hay mucho más que opinar aquí, al menos.


Y bien, igual mi recomendación es ver Jojo en orden, más que nada por el plus que es ver la evolución en el dibujo de Araki. 30 años dibujando se hacen notar. Más allá de eso, puedo entender que los arcos son tan diferentes entre si que es perfectamente posible que haya gente que lo deje al inicio, siendo que podría amar alguno de los arcos posteriores, por lo que no veo porque ser tan grave si alguien decide no leerlos en orden. Cada persona es un [ZA WARUDO], después de todo.

PD: Pido disculpas publicas por ese pedazo de bosta de chiste final. 

En que se parece el Santo a Gokú

No añadirlo no era una opción

Si tuviera que definir dos aficiones que me definen, estás serian los cómics (incluyendo en "cómic" al manga oriental y a las diferentes corrientes de cómics europeos) y la lucha libre (de nuevo, incluyendo todas sus variables, o a menos, las más conocidas). Las razones que me acercaron a una o la otra son bastante diferentes, pero eso no es lo que nos trae aquí.

A lo largo de los años, me he dado cuenta de varias similitudes entre ambos, más de las que podrían apreciarse a simple vista. La mayoría no pasa de meras coincidencias, pero aún así son las suficientes para hacerme escribir una entrada en el blog. vamos allá.

Ambas cuentan historias

Ok, en el caso de los cómics es obvio, ya que son un medio narrativo, y como tal es obvio que su función principal sea, bueno, narrar algo. Pero si no están familiarizados con el wrestling, quizás les sorprenda esta declaración.

(Como nota al margen, si, la lucha tiene pautas que determinan su resultado. Eso no la vuelve falsa, pero eso es tema de una entrada por si solo.)

Volviendo a lo nuestro. El factor más importante al crear una lucha, es que esta debe contar una historia, si bien no es una historia narrativa. Pueden verlo como una mezcla entre actores de teatro con dobles de acción, representando una competencia de artes marciales. Cada lucha es una historia que se cuenta con movimientos, agarres, llaves y golpes, lo que crea un lenguaje único. Lo que genera un tipo de historias única; la historia de una pelea irreal. Según mi visión, un combate de lucha libre es lo más cercano que veras a un shonen de peleas en la vida real.

Se consideran "mezclas" de otras disciplinas

Está es fácil de explicar. Para la gente que no está relacionada a estos mundillos, un cómic es una fusión de la literatura y la ilustración (aunque sería más acertado acercarla a la animación), mientras que la lucha libre puede ser vista como la fusión de las artes marciales con el teatro.

Y en cierto sentido, tienen razón. Ambas, La lucha y el cómic, se nutren de esas fuentes (pero no solo de ellas), ya que pueden utilizar mucho de sus recursos y porqué no siempre disponen de un lenguaje propio para poder ser enseñado. Esto es más notorio para la lucha libre ya que no presenta mucha bibliográfica propia.

Jericho inventó este post

Ambas son menospreciadas. Más o menos.

Creo que puede considerarse una consecuencia de lo anterior, y cada cual merece ser analizado por separado.

Los cómics tienen el estigma de no requerir tanto esfuerzo como la literatura, pero más esfuerzo que la televisión. Esto ha hecho (entre otros factores) que en el mejor de los casos sea visto como un primer paso para la lectura en los niños pequeños mientras que en el peor se le considere poco más que una distracción infantil, sobretodo para quienes solo se han acercado al cómic por las tiras de los periódicos. Claro que no siempre es el caso, y por lo general es un medio que cada vez es más reconocido por su posibilidades narrativas únicas.

En el caso de la lucha libre, siempre ha sido menospreciada por sus primas las artes marciales, tanto por sus fans como por sus practicantes. Sobretodo con la ya conocida frase "la lucha libre es falsa" (lease con voz de imbécil), frase que esgrime quien no termina de captar la verdadera naturaleza del wrestling. Y créanme que sé de lo que hablo, hace unos días un primo me preguntó "¿aun sigues jugando a la lucha libre?" y yo con mi mejor cara comienzo a hablarle de que la practico, no la "juego". Pero para que está la familia.

Tienen tres corrientes principales

Resulta que ambos tienen antecedentes antiguos, juntar ilustraciones con texto no es algo exepcionalmente raro, mientras que se sabe que algunos combates de gladiadores estaban derechamente arreglados entre los combatientes para que este tuviera más emoción.

Ahora, pasa que la lucha libre se desarrolló en Japón, Europa/EE.UU y México de forma más o menos independiente, lo que derivó en los estilos conocidos hoy como Puroresu, Wrestling y Lucha Libre (estos dos últimos con el Cachascán como antecedente) Los tres estilos son marcadamente diferentes y estuvieron aislados los unos con los otros durante mucho tiempo. y se nota.

En el caso de los cómics, estos se desarrollaron como tales en diferentes partes del globo con mucha más variedad que la lucha, pero para efectos de esta entrada, y a favor de crear paralelismos también presentaré tres grandes corrientes: La Japonesa, de donde salió el manga y todas sus variaciones orientales, la americana, a la que le debemos los cómics de superheroes y su formato, y la tradición Franco-belga, a la que le debemos el formato de albúm. Al igual que la lucha, cada estilo tiene notables diferencias con los demás, pero es que además tiene mucha más variación, o al menos, es más notoria de ver.

(De hecho, de este punto podría sacar un montón de temas para hablar en el futuro, cuando esté más y mejor informado).

Si es sobre cómics y lucha, Chikara es un must be

Cabe aclarar que esto no pretende ser un análisis exhaustivo, así que con toda seguridad he caído en varios errores. Estás son solo reflexiones ociosas de una persona que entre sus gustos están dos disciplinas que a primera vista parecen muy dispares, pero que con algo de observación se pueden notar sus puntos en común.

Lo que me lleva a pensar ¿Soy el único que busca características en común entre sus gustos aunque estos sean muy dispares?

Una gota más

Honestamente no estaba seguro si hacer esto valiera la pena. Digo, no les mentiré, el propósito de este blog es simplemente soltar una verborrea sobre algún tema del que se me pare el trasero escribir. El autoengaño está en creer que es solo para ordenar mis ideas (ya que si fuera solo por eso, hago un documento en word y ya).

Con esto en mente pueden esperar cualquier cosa, pero para que se hagan una idea les adelanto sobre los temas que más se encontrarán aquí serán;

.-Comentarios de series, cómics y cosas por el estilo que sigo y me gustan (y algunas que no me gusten, porque odiar es muy entretenido)

.-Reflexiones sobre escribir y dibujar cómics desde mi perspectiva. Y publicidad para mis trabajos (por cierto échele un ojo a lo que me refiero aquí)

.-Reflexiones y comentarios acerca de la lucha libre, actividad ñoña que pasa muy desapercibida. Aunque no creo que este blog ayude con eso.

En fin, que este sitio no pretende ser más que una gota más en el mar de blogs que pululan por el vasto mundo de internet. Pero ni sueñen en que esto va a ser una bitácora de fotos de mis viajes, que para eso esta facebook.

PD: Si, el apartado gráfico del blog da pena. Quizás, solo quizás, me empeñe en mejorarlo algún día.